Los años 60, 70 y 80 en la música de cine

En la década de los 60 el cine comienza a dividirse en dos tendencias opuestas: una en la que se ensalzan las historias espectaculares y grandes bandas sonoras propias del cine americano y las propias del cine europeo en la que el argumento es más cercano a la vida cotidiana.

Comienza a estar de moda que el tema principal de la película sea una canción de música ligera. Esta canción aparecería como leitmotive varias veces durante la película aún sin tener nada que ver la letra con las imágenes.

En esta época destacan los compositores Henry Mancini con “Desayuno con diamantes” y “La pantera rosa” y Ennio Morricone con “El bueno, el feo y el malo”.

B.S.O. "El bueno, el feo y el malo" Ennio Morricone

Cuando en los años 70 la música sinfónica parecía que había perdido la función dentro de las películas sustituida por las canciones populares del momento, apareció a mediados de esta década el compositor John Williams que escribió la música de la banda sonora de “La guerra de las Galaxias” (Star Wars) inspirado en la música cinematográfica de los años 40 que a su vez se inspiran en la sinfonía.

Cabe destacar también en esta época al compositor Jerry Goldsmith en la película “Alien".

B.S.O. "La guerra de las Galaxias" John Williams

A partir de los años 80 el uso de los sintetizadores para la creación de la música de las bandas sonoras se hace cada vez más frecuente. Con los sintetizadores el compositor crea los temas, los editas y los interpreta. Cabe destacar el compositor Vangelis que recibió un premio óscar por la banda sonora de “Carros de fuego” en el que cada corredor tenía un tema asociado. Además de las composiciones para “Blade Runner” y “1492, la conquista del Paraíso”.

Otra corriente en auge durante estos años fue la de los compositores minimalistas que componían una melodía principal y esta iba sucediéndose durante toda la película con pequeñas modificaciones.

Debemos destacar también los compositores John Barry con “Danza con lobos” y “Memorias de África” y James Horner con “El nombre de la rosa”.

B.S.O. "Carros de fuego" Vangelis

Los años 30, 40 y 50 en la música de cine

En los años 30 la música del cine sonoro es considerada como una obra sinfónica donde encontramos un tema principal y descatan los leitmotiven asociados a cada uno de los personajes y a situaciones principales. Destacan compositores europeos en EEUU debido a la inmigración que se produce para escapar del ascenso del régimen nace. Surge la figura del compositor cinematográfico en el que destaca en esta década el compositor Max Steiner, famoso por la banda sonora de la película “Lo que el viento se llevó” en 1939.

B.S.O. "Lo que el viento se llevó" Max Steiner

Durante los años 40 y 50, la música de cine tuvo su época dorada en Hollywood. Los grandes estudios contrataron para sus producciones grandes orquestas y compositores exitosos.

En esta época el cine de color estaba en auge casi haciendo desaparecer el cine en blanco y negro. Se comienza a grabar en 3 bandas (una para el sonido de ambiente, otra para la música y la última para los diálogos).

Principalmente en los años 50 el hecho de la ampliación de los títulos de crédito exige una música más larga, donde comienza a introducirse una canción con texto que hace más comercial la película y por ello más popular.

Se incorpora la música de Jazz a la escena para recrear espacios turbios y sentimientos obsesivos de los protagonistas.

De los años 40 destacan Alfred Newman con la banda sonora de "Cumbres borrascosas", Miklos Rozsa con películas como "Ban-Hur" y Bernard Herrmann que colaboró con Hitchkock en películas como "Psicosis"

B.S.O. "Cumbres borrascosas" Alfred Newman

De los años 50 destacan Elmer Bernstein con “Éxodo”, Alex North con “Un tranvía llamado deseo”, Malcomn Arnold con “El Puente sobre el Río Kwai” y Adolph Deutsch con la película "Con faldas y a lo loco".

B.S.O. "El puente sobre el río Kwai" Malcomn Arnold