Parámetros para analizar la música de una banda sonora

La música de la banda sonora de una película se puede analizar:

1. Según la relación de la música con la imagen:

• DIEGÉTICA cuando la música que acompaña a la imagen lo hace a través de una fuente directa como un equipo de música, una orquesta, etc. 
• NO DIEGÉTICA cuando el sonido está fuera de campo, es decir, no aparece en pantalla ninguna fuente directa de sonido.

2. Según la relación de la música con el argumento: 

• MÚSICA INTEGRADA cuando el propio guión de la película justifica la existencia de un pasaje musical y por lo tanto, la música aparece integrada en el argumento. 
• MÚSICA NO INTEGRADA o AJENA es la que no tiene relación ni justificación directa con el argumento de la película y que no es imprescindible para que la secuencia tenga sentido. 

3. Según la relación de la música con el mensaje visual:

• CONVERGENTE cuando la música se relaciona de forma directa con el sentimiento o el ambiente sugerido por la escena o los personajes. 
• DIVERGENTE cuando la música provoca una emoción opuesta o contraria a las imágenes. 

4. Según la ubicación de la música en el montaje:

• BLOQUE GENÉRICO con música de entrada o salida que acompaña los títulos de crédito. 
• BLOQUE SECUENCIA cuya música coincide con el desarrollo de una secuencia. 
• BLOQUE DE TRANSICIÓN cuando la música se utiliza como nexo de unión entre una secuencia y otra. 

5. Según el nivel de volumen dado a los distintos elementos sonoros: 

• PRIMER PLANO cuando la música destaca claramente por encima del resto de elementos sonoros. 
• PLANO SECUNDARIO cuando la música actúa como "telón sonoro" o como "música de fondo" en un nivel de volumen inferior al resto de elementos sonoros.

Los años 30, 40 y 50 en la música de cine

En los años 30 la música del cine sonoro es considerada como una obra sinfónica donde encontramos un tema principal y descatan los leitmotiven asociados a cada uno de los personajes y a situaciones principales. Destacan compositores europeos en EEUU debido a la inmigración que se produce para escapar del ascenso del régimen nace. Surge la figura del compositor cinematográfico en el que destaca en esta década el compositor Max Steiner, famoso por la banda sonora de la película “Lo que el viento se llevó” en 1939.

B.S.O. "Lo que el viento se llevó" Max Steiner

Durante los años 40 y 50, la música de cine tuvo su época dorada en Hollywood. Los grandes estudios contrataron para sus producciones grandes orquestas y compositores exitosos.

En esta época el cine de color estaba en auge casi haciendo desaparecer el cine en blanco y negro. Se comienza a grabar en 3 bandas (una para el sonido de ambiente, otra para la música y la última para los diálogos).

Principalmente en los años 50 el hecho de la ampliación de los títulos de crédito exige una música más larga, donde comienza a introducirse una canción con texto que hace más comercial la película y por ello más popular.

Se incorpora la música de Jazz a la escena para recrear espacios turbios y sentimientos obsesivos de los protagonistas.

De los años 40 destacan Alfred Newman con la banda sonora de "Cumbres borrascosas", Miklos Rozsa con películas como "Ban-Hur" y Bernard Herrmann que colaboró con Hitchkock en películas como "Psicosis"

B.S.O. "Cumbres borrascosas" Alfred Newman

De los años 50 destacan Elmer Bernstein con “Éxodo”, Alex North con “Un tranvía llamado deseo”, Malcomn Arnold con “El Puente sobre el Río Kwai” y Adolph Deutsch con la película "Con faldas y a lo loco".

B.S.O. "El puente sobre el río Kwai" Malcomn Arnold

La función de la música en la banda sonora del cine

La música en la banda sonora de una película está al servicio de la acción. Por ello puede tener distintas funciones:

• Permite crear un contexto donde se desarrolla la acción: ambientar en una época y lugar concreto.
• Ayuda a caracterizar a los personajes de manera psicológica, dando a entender pensamientos no expresados por ellos mismos o repercusiones que no vistas de una situación haciendo más claras y accesibles algunas escenas.
• Enfatizar emociones provocadas en el espectador.
• Relleno sonoro bajo los diálogos, se pone de fondo detrás de la conversación.
• Influye al espectador creando un efecto psicológico en él: sentimiento acorde a la acción o contrario a ella, previniendo al espectador de algo…
• Da continuidad a las escenas creando una unidad, rellena pasajes sin diálogo…
• Delimita el marco de la película acompañando a los créditos iniciales y finales.

Algunas preguntas para reflexionar: ¿Cómo sería una película sin música? ¿Nos gustaría una película en la que la música no estuviera presente en ninguna escena? ¿Nos llegarían tanto las imágenes y conseguiríamos meternos tanto en la trama?

Aquí os dejo dos vídeos donde podemos observar cómo cambiando la música a las mismas imágenes podemos observar significados distintos en las escenas y nos pueden transmitir sensaciones diferentes.

Los orígenes del cine sonoro

El cine en sus comienzos no tenía sonido, de ahí su nombre de “cine mudo”. Por ello, para hacer más amena la experiencia del espectador solía haber música en directo que acompañaba a las escenas.

Esta música solía ser de un piano aunque, en las salas de cine que eran más grandes podía haber una pequeña orquesta contratada e interpretaban canciones populares y piezas clásicas.

Se cuenta de manera anecdótica que la música en el cine además de para hacer más interesante la película también tenía la función de “tapar” el ruido de los proyectores ya que estos estaban en la misma sala que los espectadores.

Aunque ya en la década de los años 20 se utilizaba música grabada para acompañar a las imágenes de cortometrajes, podemos decir que es en el año 1927 cuando podemos hablar del “cine sonoro” ya que se estrena el primer largometraje comercial “El cantante de Jazz” del director Alan Crosain donde se sincronizan las imágenes con la grabación de sonidos reproducida por un tocadiscos. El estreno de la película en España fue en el Cine Callao de Madrid el 13 de junio de 1929.

Aquí os dejo un vídeo publicado en Youtube por Florian Yubero Cañas el 9 de julio de 2015 dónde hace algunos apuntes sobre la película y donde podemos ver un fragmento de ella.