Ennio Morricone

Ennio Morricone

Ennio Morricone nace en Roma (Italia) el 10 de noviembre de 1928. Es un compositor y director de orquesta conocido por su innumerable obra que llega a constar con más de 500 bandas sonoras para cine y televisión.

Comenzó sus estudios con la trompeta y a la edad de seis años ya había compuesto su primera obra. En los años 50 fue diplomado en trompeta y composición, empezando a trabajar como arreglista de música de otros compositores que ya estaban establecidos en el cine.

Junto al director Sergio Leone, amigo de la infancia y director de películas, consiguieron darle un punto de vista distinto al Western tradicional con la película “Un puñado de dólares”.

Ha recibido numerosos premios: dos premios Gammy, tres Globos de Oro, cinco BAFTA, diez David de Donatello, once Nastro d’argento, Premio de música Polar, un Óscar honorífico y otro en la categoría de Mejor banda sonora original por la película “Los odiosos ocho”.

Entre sus obras más destacadas podemos nombrar:

• Por un puñado de dólares (1964)
• Una pistola para Ringo (1965)
• La muerte tenía un precio (1965)
• El bueno, el feo y el malo (1966)
• El pájaro de la plumas de cristal (1970)
• Los cuentos de Canterbury (1972)
• Revolver (1973)
• Days of Heaven (1978)
• La isla (1980)
• La misión (1986)
• Cinema Paradiso (1988)
• Kill Bill: Volumen 2 (2004)
• Django Desencadenado (2012)

B.S.O. "Por un puñado de dólares"

B.S.O. "La misión"

B.S.O. "Kill Bill"

Los años 60, 70 y 80 en la música de cine

En la década de los 60 el cine comienza a dividirse en dos tendencias opuestas: una en la que se ensalzan las historias espectaculares y grandes bandas sonoras propias del cine americano y las propias del cine europeo en la que el argumento es más cercano a la vida cotidiana.

Comienza a estar de moda que el tema principal de la película sea una canción de música ligera. Esta canción aparecería como leitmotive varias veces durante la película aún sin tener nada que ver la letra con las imágenes.

En esta época destacan los compositores Henry Mancini con “Desayuno con diamantes” y “La pantera rosa” y Ennio Morricone con “El bueno, el feo y el malo”.

B.S.O. "El bueno, el feo y el malo" Ennio Morricone

Cuando en los años 70 la música sinfónica parecía que había perdido la función dentro de las películas sustituida por las canciones populares del momento, apareció a mediados de esta década el compositor John Williams que escribió la música de la banda sonora de “La guerra de las Galaxias” (Star Wars) inspirado en la música cinematográfica de los años 40 que a su vez se inspiran en la sinfonía.

Cabe destacar también en esta época al compositor Jerry Goldsmith en la película “Alien".

B.S.O. "La guerra de las Galaxias" John Williams

A partir de los años 80 el uso de los sintetizadores para la creación de la música de las bandas sonoras se hace cada vez más frecuente. Con los sintetizadores el compositor crea los temas, los editas y los interpreta. Cabe destacar el compositor Vangelis que recibió un premio óscar por la banda sonora de “Carros de fuego” en el que cada corredor tenía un tema asociado. Además de las composiciones para “Blade Runner” y “1492, la conquista del Paraíso”.

Otra corriente en auge durante estos años fue la de los compositores minimalistas que componían una melodía principal y esta iba sucediéndose durante toda la película con pequeñas modificaciones.

Debemos destacar también los compositores John Barry con “Danza con lobos” y “Memorias de África” y James Horner con “El nombre de la rosa”.

B.S.O. "Carros de fuego" Vangelis