Los años 60, 70 y 80 en la música de cine

En la década de los 60 el cine comienza a dividirse en dos tendencias opuestas: una en la que se ensalzan las historias espectaculares y grandes bandas sonoras propias del cine americano y las propias del cine europeo en la que el argumento es más cercano a la vida cotidiana.

Comienza a estar de moda que el tema principal de la película sea una canción de música ligera. Esta canción aparecería como leitmotive varias veces durante la película aún sin tener nada que ver la letra con las imágenes.

En esta época destacan los compositores Henry Mancini con “Desayuno con diamantes” y “La pantera rosa” y Ennio Morricone con “El bueno, el feo y el malo”.

B.S.O. "El bueno, el feo y el malo" Ennio Morricone

Cuando en los años 70 la música sinfónica parecía que había perdido la función dentro de las películas sustituida por las canciones populares del momento, apareció a mediados de esta década el compositor John Williams que escribió la música de la banda sonora de “La guerra de las Galaxias” (Star Wars) inspirado en la música cinematográfica de los años 40 que a su vez se inspiran en la sinfonía.

Cabe destacar también en esta época al compositor Jerry Goldsmith en la película “Alien".

B.S.O. "La guerra de las Galaxias" John Williams

A partir de los años 80 el uso de los sintetizadores para la creación de la música de las bandas sonoras se hace cada vez más frecuente. Con los sintetizadores el compositor crea los temas, los editas y los interpreta. Cabe destacar el compositor Vangelis que recibió un premio óscar por la banda sonora de “Carros de fuego” en el que cada corredor tenía un tema asociado. Además de las composiciones para “Blade Runner” y “1492, la conquista del Paraíso”.

Otra corriente en auge durante estos años fue la de los compositores minimalistas que componían una melodía principal y esta iba sucediéndose durante toda la película con pequeñas modificaciones.

Debemos destacar también los compositores John Barry con “Danza con lobos” y “Memorias de África” y James Horner con “El nombre de la rosa”.

B.S.O. "Carros de fuego" Vangelis

La importancia de la música

En nuestro día a día la música está muy presente, tanto, que a veces no nos damos ni cuenta. La encontramos en la televisión (en los programas, las series, las películas, los anuncios…), en la radio, en el supermercado, en los centros comerciales, en los eventos sociales, en las calles, en la simple melodía cuando te llaman al teléfono móvil, la escuchamos en casa, en la calle con el móvil, en las fiestas... Al fin y al cabo la música está continuamente con nosotros. Al ver esto, podemos plantearnos si podríamos vivir sin música... Podríamos probar a eliminar la música de nuestras vidas, pero nos daríamos cuenta de que nos falta algo ya que la música desde nuestros comienzos prehistóricos ha nacido de manera natural y es algo que nos viene de dentro. Por esto mismo deberíamos de plantearnos ¿Valoramos la música en relación a lo que nos importa?

La música es un lenguaje universal que permite conectar a personas con orígenes e idiomas totalmente distintos y hacer que puedan comunicarse y expresar sus ideas a través de ella. Este es un aspecto que me gustaría destacar ya que en otros ámbitos es necesario saber el idioma de la persona con la que quieres comunicarte.

La música tiene el poder de unir a las personas ya siendo intérpretes en grupos de cámara u orquestas donde todos los músicos son piezas importantes para así formar un “uno” y poder realizar música entre todos o simplemente personas que disfrutan yendo a escuchar un concierto de su grupo favorito y allí unen sus voces y sus movimientos disfrutando del momento.

Además podemos encontrar muchos beneficios en la música sobre los que podemos destacar:

• Cambia el estado de ánimo en la persona y reducir el dolor.
• Ayuda a disminuir la ansiedad y estrés.
• Nos hace ser más positivos.
• Ayuda a estimular el cerebro y prevenir su desgaste ya que lo mantenemos en forma.
• Fomenta la concentración.
• En niños pequeños les ayuda en el desarrollo verbal, creativo y del aprendizaje.
• Acelera el proceso de curación en personas enfermas.
• Mejora el movimiento y la coordinación del cuerpo.
• Regula el pulso cardíaco y la presión sanguínea.

En este video publicado por TEDx Talks el 10 de febrero de 2015 podéis escuchar la conferencia que da el clarinetista Javier Pérez Garrido sobre el poder de la música:

¿Música, para qué?

Los orígenes del cine sonoro

El cine en sus comienzos no tenía sonido, de ahí su nombre de “cine mudo”. Por ello, para hacer más amena la experiencia del espectador solía haber música en directo que acompañaba a las escenas.

Esta música solía ser de un piano aunque, en las salas de cine que eran más grandes podía haber una pequeña orquesta contratada e interpretaban canciones populares y piezas clásicas.

Se cuenta de manera anecdótica que la música en el cine además de para hacer más interesante la película también tenía la función de “tapar” el ruido de los proyectores ya que estos estaban en la misma sala que los espectadores.

Aunque ya en la década de los años 20 se utilizaba música grabada para acompañar a las imágenes de cortometrajes, podemos decir que es en el año 1927 cuando podemos hablar del “cine sonoro” ya que se estrena el primer largometraje comercial “El cantante de Jazz” del director Alan Crosain donde se sincronizan las imágenes con la grabación de sonidos reproducida por un tocadiscos. El estreno de la película en España fue en el Cine Callao de Madrid el 13 de junio de 1929.

Aquí os dejo un vídeo publicado en Youtube por Florian Yubero Cañas el 9 de julio de 2015 dónde hace algunos apuntes sobre la película y donde podemos ver un fragmento de ella.