Roque Baños

Roque Baños López nace en Jumilla (Murcia) el 1 de mayo de 1968. Obtiene la titulación de grado superior en Saxofón, Piano, Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación y Dirección de Orquesta por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1993 recibe una beca del Ministerio de Cultura para estudiar en Berklee College of Music de Boston (EE.UU) donde inicia su carrera hacia la música de cine y jazz.

En la escuela se gradúa con la distinción de “Summa Cum Laude” en Composición para música de películas e interpretación de Jazz.

Tras regresar a España comienza a componer para la gran pantalla llegando a dominar gran parte del mercado cinematográfico del panorama español junto a Alberto Iglesias, otro gran compositor español.

Es nominado a diferentes premios Goya, y Premio de la Música, pero es en 2003 cuando recibe su primer premio Goya a la mejor música original en la película “Salomé”, el segundo lo recibe en 2008 con “Las 13 rosas” y el tercero a la mejor música original con “Los crímenes de Oxford” de Álex de la Iglesia.

Entre sus bandas sonoras podemos destacar:

• Torrente, el brazo tonto de la ley (1998)
• La comunidad (2000)
• Salomé (2002)
• El robo más grande jamás contado (2002)
• El otro lado de la cama (2002)
• Frágiles (2005)
• Alatriste (2006)
• Las 13 rosas (2007)
• Los crímenes de Oxford (2008)
• Celda 211 (2009)
• Balada triste de trompeta (2010)
• El niño (2014)
• Ocho apellidos catalanes (2015)
• No respires (2016)

B.S.O. "Alatriste"

B.S.O. "Las 13 rosas"

B.S.O. "Los crímenes de Oxford"

Ennio Morricone

Ennio Morricone

Ennio Morricone nace en Roma (Italia) el 10 de noviembre de 1928. Es un compositor y director de orquesta conocido por su innumerable obra que llega a constar con más de 500 bandas sonoras para cine y televisión.

Comenzó sus estudios con la trompeta y a la edad de seis años ya había compuesto su primera obra. En los años 50 fue diplomado en trompeta y composición, empezando a trabajar como arreglista de música de otros compositores que ya estaban establecidos en el cine.

Junto al director Sergio Leone, amigo de la infancia y director de películas, consiguieron darle un punto de vista distinto al Western tradicional con la película “Un puñado de dólares”.

Ha recibido numerosos premios: dos premios Gammy, tres Globos de Oro, cinco BAFTA, diez David de Donatello, once Nastro d’argento, Premio de música Polar, un Óscar honorífico y otro en la categoría de Mejor banda sonora original por la película “Los odiosos ocho”.

Entre sus obras más destacadas podemos nombrar:

• Por un puñado de dólares (1964)
• Una pistola para Ringo (1965)
• La muerte tenía un precio (1965)
• El bueno, el feo y el malo (1966)
• El pájaro de la plumas de cristal (1970)
• Los cuentos de Canterbury (1972)
• Revolver (1973)
• Days of Heaven (1978)
• La isla (1980)
• La misión (1986)
• Cinema Paradiso (1988)
• Kill Bill: Volumen 2 (2004)
• Django Desencadenado (2012)

B.S.O. "Por un puñado de dólares"

B.S.O. "La misión"

B.S.O. "Kill Bill"

John Williams

John Williams

John Towner Williams nace en Nueva York el 8 de febrero de 1932. Es compositor y director de orquesta con una carrera de seis décadas. Comenzó sus estudios de piano a sus siete años, a los diez comenzó a estudiar trombón y años más tarde aprendió a tocar la trompeta y el clarinete. Estudió En la Universidad de California se dedicó al estudio de piano y composición.

Fue a partir de 1950 cuando empezó a componer bandas sonoras. Primero para series de televisión y más tarde se iniciaría en el mundo del cine en las películas de género cómico como “Como robar un millón”.

En 1972 se dio a conocer en el género de cine de catástrofe al componer la música de la banda sonora de “La aventura del Poseidón”.

Ganó mucha fama debido a su facilidad a la hora de componer música en distintos estilos y recibió su primera nominación a los premios Óscar por la banda sonora de “Valley of the Dolls” (1967). Ganando su primer premio a la mejor banda sonora “El violinista en el tejado” (1971).

John Willims ha sido uno de los compositores más influyentes en la música para cine. Entre sus obras destacan:

• Como robar un millón (1966)
• La aventura de Poseidón (1972)
• Jaws (1975)
• Star Wars: Episodio IV (1977), Episodio V (1980), Episodio VI (1983), Episodio I (1999), Episodio II (2002), Episodio III (2005), Episodio VII (2015), Episodio VIII(2017)
• E.T. El Extraterrestre (1982)
• Indiana Jones y el templo perdido (1984)
• Superman IV (1987)
• Solo en casa 2 (1992)
• Harry Potter y la piedra filosofal (2001)
• Harry Potter y la cámara de los secretos (2002)
• Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004)

B.S.O. "E.T. El extraterrestre"

B.S.O. "Superman"

B.S.O. "Harry Potter y la piedra filosofal"

Parámetros para analizar la música de una banda sonora

La música de la banda sonora de una película se puede analizar:

1. Según la relación de la música con la imagen:

• DIEGÉTICA cuando la música que acompaña a la imagen lo hace a través de una fuente directa como un equipo de música, una orquesta, etc. 
• NO DIEGÉTICA cuando el sonido está fuera de campo, es decir, no aparece en pantalla ninguna fuente directa de sonido.

2. Según la relación de la música con el argumento: 

• MÚSICA INTEGRADA cuando el propio guión de la película justifica la existencia de un pasaje musical y por lo tanto, la música aparece integrada en el argumento. 
• MÚSICA NO INTEGRADA o AJENA es la que no tiene relación ni justificación directa con el argumento de la película y que no es imprescindible para que la secuencia tenga sentido. 

3. Según la relación de la música con el mensaje visual:

• CONVERGENTE cuando la música se relaciona de forma directa con el sentimiento o el ambiente sugerido por la escena o los personajes. 
• DIVERGENTE cuando la música provoca una emoción opuesta o contraria a las imágenes. 

4. Según la ubicación de la música en el montaje:

• BLOQUE GENÉRICO con música de entrada o salida que acompaña los títulos de crédito. 
• BLOQUE SECUENCIA cuya música coincide con el desarrollo de una secuencia. 
• BLOQUE DE TRANSICIÓN cuando la música se utiliza como nexo de unión entre una secuencia y otra. 

5. Según el nivel de volumen dado a los distintos elementos sonoros: 

• PRIMER PLANO cuando la música destaca claramente por encima del resto de elementos sonoros. 
• PLANO SECUNDARIO cuando la música actúa como "telón sonoro" o como "música de fondo" en un nivel de volumen inferior al resto de elementos sonoros.