El instituto durante esta semana
se está preparando para la celebración del día del libro, que será adelantada
al día 20 de abril porque el día 23 hay algunos grupos que tienen organizada
una excursión.
Por este motivo, cada departamento
está preparando una actividad para el centro y desde el departamento de música estamos
preparando un concierto entre los profesores y los alumnos de prácticas.
Para enseñar a los alumnos la preparación de un concierto, hemos realizado ensayos abiertos en horas de guardia hacia los alumnos para que pudieran ver la realidad de un ensayo coincidiendo la ausencia de algunos profesores.
Con motivo de la Semana Santa, esta semana la banda del
instituto ha colaborado en la procesión que realizaban los alumnos de la escuela
infantil "La Paz" de Bigastro yendo detrás del paso.
Para ello, hemos realizado ensayos para preparar el
repertorio de Marchas de procesión que interpretaríamos el martes 27 de abril
por las calles del pueblo.
Esta
semana ha sido la semana de las evaluaciones en el instituto. Por ello, el
jueves por la tarde nos reunimos los profesores y el tutor de cada curso en el
salón de actos de instituto para hablar sobre cada uno de los alumnos, sus
calificaciones y rendimiento y para tratar algunos temas de ACIS en
alumnos,propuestas para FPB del próximo
año, medidas frente alumnos conflictivos o desmotivados…
Aunque
la unidad del Clasicismo es para la tercera evaluación hemos realizado el
examen esta semana para no hacer una pausa con las vacaciones en mitad del
tema.
El
examen era sobre el Clasicismo pero hemos incluido una pregunta sobre las
mujeres compositoras que vimos la semana anterior y otra para escribir sobre
los compositores del que han hecho el perfil de FakeBook.
Durante
esta semana el timbre ha sonado con las canciones de Michael Jackson.
Durante
el principio de esta semana el instituto se ha estado preparando para la
actividad de la Falla que se iba a celebrar el miércoles 14 de marzo.
Con
la banda del instituto hemos realizado varios ensayos el lunes, el martes y el
miércoles para ultimar los detalles del concierto que íbamos a dar en la quema
de la falla y para que antiguos alumnos del instituto que tocaban en la banda
pudieran unirse y participar en el acto.
La
banda realizó un pequeño pasacalles dentro del patio del colegio hasta llegar a
la falla, donde nos colocaríamos para dar el concierto. Tras varios actos por
parte de las distintas asignaturas se procedió a la quema de la falla hasta la
intervención de los bomberos apagando los restos para evitar cualquier
incidente.
Durante
las horas lectivas del grupo de 3º ESO A he realizado una actividad con motivo
del día de la mujer ya que no la pudimos realizar en clase por motivos de la
huelga del 8 de marzo. Tras una breve explicación de las compositoras más
relevantes de la historia de la música he dividido la clase en pequeños grupos
para que realizaran una escenificación sobre “lo que han vivido estas
compositoras por el hecho de ser mujer” y otro grupo realizaría “lo que debería
de haber pasado si hubiera habido igualdad entre el hombre y la mujer”.
Me
sorprendió gratamente esta actividad ya que los alumnos se implicaron mucho
tanto en la elaboración de los diálogos como en la posterior escenificación.
El
último día de clase de la semana vimos en clase la música vocal en el
clasicismo e hicimos un repaso colectivo sobre el Clasicismo en general para el
examen de la semana próxima.
Esta
semana ha sido una semana muy intensa y bonita en el instituto. Con motivo de
la celebración del día de la mujer trabajadora, todas las asignaturas han
mandado a sus alumnos para que los mejores fueran expuestos en el hall del
instituto el jueves 8 de marzo además de durante toda la semana el timbre con
las canciones de la mujer que hicieron los alumnos de 2º Bach la semana
anterior.
Con
los alumnos de 3º ESO hemos terminado la música instrumental en el clasicismo
con las formas musicales de la época y poniéndole un ejemplo de cada una de
ellas equiparándolas con referencias de hoy día.
Hemos
continuado con la obra de coro “Brindis” de Mozart, pero esta semana ya hemos
empezado a hacerla como un canon, dividiendo la clase en voces agudas (voces
femeninas) que cantarían la primera voz y voces graves (voces masculinas) que
cantarían la segunda voz.
Esta
actividad al principio la empecé con un poco de reparo ya que no sabía cómo
iban a reaccionar los alumnos respecto al canto, pero me ha sorprendido que a
pesar de que tiene alguna complicación en la entonación, están involucrados en
la actividad y animados a aprender cada día un trozo más.
Por
el día de la mujer trabajadora hemos visto en clase el video “Las que faltaban”
de Mafalda donde se hacen entrevistas a mujeres de grupos de música pop y rock
y cuentan sus experiencias en el mundo de la música como mujeres y su opinión
sobre porqué no hay más mujeres en el ámbito.
Después
del vídeo estuvimos comentando distintos puntos de vista sobre la mujer en el
mundo de la música y en la sociedad actual con los alumnos de clase.
Esta
semana he comenzado a impartir las clases del grupo 3º ESO A. La unidad que
daré durante las próximas semanas es la del Clasicismo.
Para
comenzar vimos el contexto histórico en el que se desarrollaba e hice preguntas
a los alumnos sobre la época para que la clase
fuera participativa y así pudiéramos entre todos entender qué pasaba en Europa
cuando se desarrolla el Clasicismo.
En
la segunda parte de la primera clase hemos trabajado la obra vocal “El brindis”
de Mozart que la interpretaremos en canon a dos voces. Para ello, hemos dividido la clase en voces masculinas y
voces femeninas. Hemos realizado un calentamiento vocal y hemos empezado a
aprender la canción por frases todos juntos.
Como
tarea para el día 15 de marzo he pedido que se pusieran en grupos de 2 a 3
personas y que realizaran un perfil de Facebook falso de un compositor de la
época con la página web “Fakebook” para que escriban sus datos, pongan su
imagen, escriban post como si fueran ellos los propios compositores, sus amigos…
La
segunda sesión que tuve con la clase la dedicamos a hacer una ronda de
preguntas sobre lo que habíamos visto el día anterior para valorar su
competencia oral y comenzamos a explicar la música instrumental en el
clasicismo y los cambios que sufrían algunos instrumentos con imágenes y
videos.
Con
motivo del día de la mujer de la semana siguiente, se va a organizar una
exposición en el centro de trabajos de alumnos sobre la mujer en las diferentes
áreas de conocimiento. Por ello, los alumnos de música deberán realizar un
trabajo de forma libre para exponer sobre una mujer músico del clasicismo. De
esta manera se darán cuenta de que también había grandes compositoras e
intérpretes y la poca visualización que tenían.
La
clase de 3º de ESO B la ha llevado mi compañero de prácticas Carlos Lozano
Salas con el que me puse de acuerdo para hacer lo mismo en las sesiones.
El
grupo de 2º de Bach ha continuado la unidad didáctica del clasicismo y ha
dedicado parte de las sesiones a la realización del timbre para esta semana y
la siguiente con el tema del Día de la mujer.
Timbre de la semana 5 y 6
Hemos continuado con los ensayos de la banda del instituto para la actividad del miércoles 14 de La Falla y he podido asistir a una reunión del departamento de música donde han puesto en común problemas que se han planteado en el aula de música y la realización de actividades entre distintos profesores.
Esta semana es la última
de observación ya que con 3º de ESO terminamos la unidad didáctica del Barroco
para empezar la semana próxima con el Clasicismo. Tanto lunes como martes
realizamos la final del “pasapalabra”.
Ha sido una actividad
bastante divertida y diferente para los alumnos, que además de pasar una hora
más amena siguen repasando los contenidos del examen ya que las preguntas que
se realizan a los finalistas son parecidas a las que aparecerán en el examen de la asignatura.
A final de la semana los
dos cursos de 3º ESO han hecho el examen de la unidad didáctica del barroco excepto los dos alumnos que llegaron a la final.
Con los alumnos de 2º de
BACH hemoscontinuado con el clasicismo
trabajando el análisis del Aria “La reina de la noche” de “La flauta mágica”
de ópera, la Zarzuela en España y la diferencia entre el Género Sonata y la
Forma Sonata.
La profesora de prácticas Ganna Zubenko ha traido a una alumna suya de piano a clase para que interpretara una sonata clásica para los alumnos de 2º de Bach y poder ver sus partes. Hemos realizado un ensayo con la banda del instituto para preparar el concierto que dará la banda el día 14 de marzo en el instituto con motivo de la actividad de a Falla en la que participará todo el alumnado del centro.
También esta semana he podido asistir a tres reuniones:
- El director con la Coordinadora de igualdad para la
organización de la Falla.
- El departamento de música con el departamento de
francés para el programa de Erasmus + K2. - La orientadora del centro con el director debido al comportamiento inadecuado de un alumno con otra alumna donde hemos podido comprobar el papel tan importante que juega la familia en la educación de los alumnos.
Esta semana he continuado la observación de las clases de Manuel de 3º ESO
y las de 2º Bach con las que ha empezado mi compañera de prácticas Ganna
Zubenko su unidad didáctica del Clasicismo.
En las clases de 3º ESO durante esta semana han realizado la actividad
“Pasapalabra” que consiste en que el profesor va haciendo rondas de preguntas
eliminatorias sobre conceptos del Barroco que han ido viendo en clase con el
propósito de que lo estudien antes del examen.
El “Pasapalabra” consiste en tres rondas:
1ª Ronda: Una pregunta
eliminatoria para cada alumno. Los alumnos que aciertan pasan a la
semifinal.
Semifinal: Los alumnos que han
conseguido llegar a la semifinal salen fuera de la clase, van pasando
dentro de clase uno a uno y el profesor les hace las seis mismas preguntas
a cada uno y pasan a la final los dos que más preguntas hayan acertado de
las seis.
Final: (Que se desarrollará la
semana que viene) Se crea un rosco con letras y se hacen preguntas sobre
el tema haciendo referencia a la letra (Empieza por.., contiene la…,
termina por…). En esta ronda final se enfrentan dos alumnos y luchan por
el primer puesto que tiene de premio un 5 sobre 5 en el examen quedando
exento de hacerlo y un almuerzo en la cantina. El que quede en segundo
lugar tendrá un 4.5 sobre 5 en el examen y también quedará exento de
hacerlo.
Además de esta actividad con los grupos de 3º ESO hemos avanzado en la
época del Barroco viendo la música vocal religiosa, los castrati donde hemos
aprovechado la película de la semana pasada de 2º Bach viendo un fragmento de
5min. donde los alumnos han podido observar cómo cantaban en la época, la
música instrumental, los instrumentos de la época y hemos continuado con la
ejecución instrumental de la canción “Imagine” de John Lennon.
En la clase de 2º Bach se comenzó como hemos dicho con la nueva unidad
didáctica del Clasicismo.
La primera sesión de la semana la dedicó a hacer un resumen sobre los
puntos claves del barroco para dar sentido a la nueva época y comenzó con el
contexto de la histórico y cultural. En la segunda sesión vimos las
características principales del clasicismo y mandó como trabajo que los alumnos
buscaran en casa la reforma de Gluck, la ópera seria y la ópera bufa. En la
tercera sesión los alumnos expusieron oralmente lo que habían encontrado y
Ganna (la profesora en prácticas) puso ejemplos sobre ello en audio y video. En
la cuarta sesión analizamos un aria de una ópera, se dieron las directrices
para analizar otra en casa y el resto de la clase la utilizaron para formar la
lista del timbre de la siguiente semana con el género “Música de los 80”.
(Durante esta semana mantuvieron la lista de la semana anterior).
Después de completar esta semana he podido acercarme mucho más a la
realidad del centro. En esta entrada además de explicar lo que hemos hecho
dentro de la clase escribiré sobre diferentes aspectos del centro.
En primer lugar, el IES “Miguel Hernández” es un centro pequeño dividido en
dos edificios unidos por un pasillo. En uno están las aulas ordinarias y los
despachos y en el otro se encuentran las aulas por especialidad y los
departamentos de cada asignatura.
Al ser el centro un poco pequeño ha tenido que ser ampliado mediante aulas
prefabricadas en el patio y modificar la biblioteca para que sea el aula de 2º
de Bach.
Los libros que estaban en la biblioteca se han guardado por especialidad en
los distintos departamentos a espera de poder ampliar el centro y volver a
tener la biblioteca.
En cuanto a los pasillos del centro aparte de encontrarlos muy limpios
todas sus paredes están decoradas con trabajos del aula de plástica, con fotos
y carteles de la banda de música del instituto, carteles de fundaciones
solidarias…
Me ha llamado la atención los timbres de cambio de clase y de
entrada-salida del centro. En vez de ser el típico timbre tipo sirena, los
alumnos de 2º de Bach elaboran una lista de temas relacionadas con un género y
en cada hora suena una canción u obra distinta que además está puesta en una
pizarra a la entrada del instituto para que todos los alumnos la puedan leer y
aprendan cultura general o incluso esos temas pueden estar relacionados con lo
que están dando en la asignatura de música. Por ejemplo, la semana anterior que
los alumnos de 3º estaban viendo la ópera, en el timbre sonaban distintas Arias
de ópera. Esta semana sin embargo la lista es de “Pop y Rock”.
Lista de timbre de la semana 1
Lista de timbre de la semana 2
Con los alumnos de 3º ESO A hemos repasado
los conceptos clave de la ópera en el barroco en la sesión del lunes y en la
sesión del jueves comenzamos la música vocal religiosa donde vimos las
diferencias entre la católica y la protestante.
También en las dos sesiones hemos
trabajado la canción “Imagine” de John Lennon con las láminas. Esta actividad
al principio pesaba que iba a ser complicada de realizar por el gran número de
alumnos que había en clase pero me sorprendió que con buena organización y
directrices claras se pudiera realizar con éxito.
En la clase de 3º ESO B hemos realizado
las mismas actividades que en el grupo A, sin embargo hemos ido más lentos en
la actividad de las láminas por el comportamiento de los alumnos.
Durante las 4 sesiones del grupo de 2º de
Bach, se ha trabajado en una sesión con el programa “Audaciti” y las otras tres
restantes nos han servido para ver la película de “Farinelli”.
Como actividad extra de las clases hemos
dedicado un rato de la mañana del miércoles a la selección y organización de
las partituras para el concierto de “Fallas” que realizará la banda de música
del instituto.
También hemos podido asistir en la misma
semana a:
Reunión del Claustro de
Profesores donde se han tratado temas como organización de las guardias en
el recreo, información de cursos de formación del profesorado por parte
del CEFIRE, creación de aulas virtuales por materias, informe del
departamento de orientación, seguimiento de la PGA, balance e informe
económico del año 2017...
Reunión de la Comisión
económica donde se han expuestos diferentes presupuestos para algunas
reformas del centro y han explicado cómo se elaboran.
Reunión del consejo escolar
(ordinario y extraordinario) donde se ha aprobado el acta del año
anterior, el aula de convivencia, presupuestos para el año 2018, se han
explicado las actividades para el segundo trimestre...
El día 1 de febrero comenzaron mis prácticas en el instituto “Miguel
Hernández” de Bigastro donde ese mismo día tuvimos la jornada de bienvenida en
el centro.
Nos recibió en el salón de actos del centro la coordinadora del Prácticum
quien nos explicó cómo sería nuestra permanencia en el centro y el
funcionamiento del mismo.
Tras la presentación nos presentó al equipo directivo: el director, el
secretario y la jefa de estudios. Después a la orientadora del centro y por
último a nuestros respectivos tutores, en mi caso Manuel Beltrán García, el
director, sería mi tutor durante las prácticas.
Para finalizar la jornada de bienvenida nos mostraron las instalaciones del
centro: despachos, departamentos didácticos, aulas de música, plastica…,
laboratorio, gimnasio, sala de profesores, aula de convivencia…
Ya el primer día de prácticas pude conocer a dos grupos (2º Bach y 3º ESO
A) del profesor Manuel Beltrán.
El grupo de 2º Bach al tener 4 horas semanas suelen utilizar las horas del
jueves y del viernes para el desarrollo de la competencia digital. Al ser un
grupo muy reducido (3 personas) pueden trabajar en el aula con el ordenador del
profesor.
Este grupo dedica estas horas a la realización de un Blog donde plasman el
contenido visto en clase y a la edición de música seleccionada por géneros con
el programa Audaciti para que suenen a modo de timbre.
Este día en concreto estaban realizando la selección de música “Pop y Rock”
para el timbre de la próxima semana.
El grupo de 3º ESO A era mucho más numeroso (30 alumnos). Manuel les había
mandado que vieran el documental “This is opera” ya que estaban dando la época
barroca y habían empezado a ver cómo nace y se desarrolla la ópera en la época.
Para valorar si habían realizado la tarea en casa se les pasó un
cuestionario con preguntas sobre el documental que posteriormente después de
recogerlo lo corrigieron en conjunto.
El día 2 de febrero estuve de nuevo con el grupo de 2º de Bach que se
dedicaba a hacer la clasificación final de las canciones y a editarlas con el
programa Audaciti, cortándolas para dejarla entre 3’ y 3’30’’ y crear un
diminuendo en el final de la canción.
El grupo de 3º ESO B era muy parecido al grupo A en número de alumnos. En
esta clase repetimos lo mismo que el día anterior: cuestionario sobre el
documental “This is opera” y corregirlo en conjunto.
Roque Baños López nace en Jumilla (Murcia) el 1 de mayo de
1968. Obtiene la titulación de grado superior en Saxofón, Piano, Armonía,
Contrapunto, Composición e Instrumentación y Dirección de Orquesta por el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1993 recibe una beca del
Ministerio de Cultura para estudiar en Berklee College of Music de Boston (EE.UU)
donde inicia su carrera hacia la música de cine y jazz.
En la escuela se gradúa con la distinción de “Summa Cum
Laude” en Composición para música de películas e interpretación de Jazz.
Tras regresar a España comienza a componer para la gran
pantalla llegando a dominar gran parte del mercado cinematográfico del panorama
español junto a Alberto Iglesias, otro gran compositor español.
Es nominado a diferentes premios Goya, y Premio de la
Música, pero es en 2003 cuando recibe su primer premio Goya a la mejor música
original en la película “Salomé”, el segundo lo recibe en 2008 con “Las 13
rosas” y el tercero a la mejor música original con “Los crímenes de Oxford” de
Álex de la Iglesia.
Ennio Morricone nace en Roma (Italia) el 10 de noviembre de
1928. Es un compositor y director de orquesta conocido por su innumerable obra
que llega a constar con más de 500 bandas sonoras para cine y televisión.
Comenzó sus estudios con la trompeta y a la edad de seis
años ya había compuesto su primera obra. En los años 50 fue diplomado en
trompeta y composición, empezando a trabajar como arreglista de música de otros
compositores que ya estaban establecidos en el cine.
Junto al director Sergio Leone, amigo de la infancia y
director de películas, consiguieron darle un punto de vista distinto al Western
tradicional con la película “Un puñado de dólares”.
Ha recibido numerosos premios: dos premios Gammy, tres
Globos de Oro, cinco BAFTA, diez David de Donatello, once Nastro d’argento,
Premio de música Polar, un Óscar honorífico y otro en la categoría de Mejor
banda sonora original por la película “Los odiosos ocho”.
John Towner Williams nace en Nueva York el 8 de febrero de
1932. Es compositor y director de orquesta con una carrera de seis décadas. Comenzó
sus estudios de piano a sus siete años, a los diez comenzó a estudiar trombón y
años más tarde aprendió a tocar la trompeta y el clarinete. Estudió En la Universidad
de California se dedicó al estudio de piano y composición.
Fue a partir de 1950 cuando empezó a componer bandas
sonoras. Primero para series de televisión y más tarde se iniciaría en el mundo
del cine en las películas de género cómico como “Como robar un millón”.
En 1972 se dio a conocer en el género de cine de catástrofe
al componer la música de la banda sonora de “La aventura del Poseidón”.
Ganó mucha fama debido a su facilidad a la hora de componer
música en distintos estilos y recibió su primera nominación a los premios Óscar
por la banda sonora de “Valley of the Dolls” (1967). Ganando su primer premio a
la mejor banda sonora “El violinista en el tejado” (1971).
John Willims ha sido uno de los compositores más influyentes
en la música para cine. Entre sus obras destacan:
Como robar un millón (1966)
La aventura de Poseidón (1972)
Jaws (1975)
Star Wars:
Episodio IV (1977), Episodio V (1980), Episodio VI (1983), Episodio I (1999),
Episodio II (2002), Episodio III (2005), Episodio VII (2015), Episodio
VIII(2017)
La música de la banda sonora de una película se puede analizar:
1. Según la relación de la música con la imagen:
DIEGÉTICA cuando la música que acompaña a la imagen lo hace
a través de una fuente directa como un equipo de música, una orquesta,
etc.
NO DIEGÉTICA cuando el sonido está fuera de campo, es decir,
no aparece en pantalla ninguna fuente directa de sonido.
2. Según la relación de la música con el argumento:
MÚSICA INTEGRADA cuando el propio guión de la película
justifica la existencia de un pasaje musical y por lo tanto, la música aparece
integrada en el argumento.
MÚSICA NO INTEGRADA o AJENA es la que no tiene relación ni
justificación directa con el argumento de la película y que no es
imprescindible para que la secuencia tenga sentido.
3. Según la relación de la música con el mensaje visual:
CONVERGENTE cuando la música se relaciona de forma directa
con el sentimiento o el ambiente sugerido por la escena o los personajes.
DIVERGENTE cuando la música provoca una emoción opuesta o
contraria a las imágenes.
4. Según la ubicación de la música en el montaje:
BLOQUE GENÉRICO con música de entrada o salida que acompaña
los títulos de crédito.
BLOQUE SECUENCIA cuya música coincide con el desarrollo de
una secuencia.
BLOQUE DE TRANSICIÓN cuando la música se utiliza como nexo
de unión entre una secuencia y otra.
5. Según el nivel de volumen dado a los distintos elementos sonoros:
PRIMER PLANO cuando la música destaca claramente por encima
del resto de elementos sonoros.
PLANO SECUNDARIO cuando la música actúa como "telón
sonoro" o como "música de fondo" en un nivel de volumen inferior
al resto de elementos sonoros.
A partir de los años 90 encontramos una fusión de estilos en
la música de cine. La música sinfónica sigue presente al igual que el uso de
los sintetizadores pero hay un gran auge en el uso de las canciones comerciales
que en ocasiones deja en un segundo plano a la música incidental por ejemplo en la película “Pretty Woman” con I must have been love de Roxette.
B.S.O. “Pretty Woman” I must have been love - Roxette
Entre los compositores de música sinfónica para cine cabe
destacar a John Williams y Ennio Morricone que siguen en activo, Hans Zimmer
con “Gladiator”, James Horner con “Titanic”, Nicola Piovani con “La vida es
bella” y en el cine de animación Alan Menken con “La bella y la bestia” y “Aladdin”
y Hans Zimmer con “El rey león”.
B.S.O. “Gladiator”
Hans Zimmer
B.S.O “Aladdin”
Alan Menken
Debemos hablar también de la música prestada ya que el cine
ha tomado mucha música compuesta anteriormente para sus bandas sonoras. Algunas de las películas que han utilizado música clásica compuesta para sus bandas sonoras
son: "2001, odisea en el espacio" con Así habló Zaratustra de Richard
Strauss, “La Sra. Dubtfire” con El barbero de Sevilla de Rossini, “Memorias de
África” con el concierto para clarinete de Mozart y “Atracción fatal” con
Madame Butterfly de Puccini.
B.S.O. “2001, odisea en el espacio” Así habló Zaratustra-
Richard Strauss
En la década de los 60 el cine comienza a dividirse en dos
tendencias opuestas: una en la que se ensalzan las historias espectaculares y
grandes bandas sonoras propias del cine americano y las propias del cine
europeo en la que el argumento es más cercano a la vida cotidiana.
Comienza a estar de moda que el tema principal de la
película sea una canción de música ligera. Esta canción aparecería como leitmotive varias veces durante la
película aún sin tener nada que ver la letra con las imágenes.
En esta época destacan los compositores Henry Mancini con “Desayuno
con diamantes” y “La pantera rosa” y Ennio Morricone con “El bueno, el feo y el
malo”.
B.S.O. "El bueno, el feo y el malo" Ennio Morricone
Cuando en los años 70 la música sinfónica parecía que había
perdido la función dentro de las películas sustituida por las canciones
populares del momento, apareció a mediados de esta década el compositor John
Williams que escribió la música de la banda sonora de “La guerra de las
Galaxias” (Star Wars) inspirado en la música cinematográfica de los años 40 que
a su vez se inspiran en la sinfonía.
Cabe destacar también en esta época al compositor Jerry Goldsmith en
la película “Alien".
B.S.O. "La guerra de las Galaxias" John Williams
A partir de los años 80 el uso de los sintetizadores para la
creación de la música de las bandas sonoras se hace cada vez más frecuente. Con
los sintetizadores el compositor crea los temas, los editas y los interpreta.
Cabe destacar el compositor Vangelis que recibió un premio óscar por la banda
sonora de “Carros de fuego” en el que cada corredor tenía un tema asociado.
Además de las composiciones para “Blade Runner” y “1492, la conquista del
Paraíso”.
Otra corriente en auge durante estos años fue la de los
compositores minimalistas que componían una melodía principal y esta iba
sucediéndose durante toda la película con pequeñas modificaciones.
Debemos destacar también los compositores John Barry con “Danza
con lobos” y “Memorias de África” y James Horner con “El nombre de la rosa”.
En los años 30 la música del
cine sonoro es considerada como una obra sinfónica donde encontramos un tema
principal y descatan los leitmotiven
asociados a cada uno de los personajes y a situaciones principales. Destacan
compositores europeos en EEUU debido a la inmigración que se produce para
escapar del ascenso del régimen nace. Surge la figura del compositor
cinematográfico en el que destaca en esta década el compositor Max Steiner,
famoso por la banda sonora de la película “Lo que el viento se llevó” en 1939.
B.S.O. "Lo que el viento se llevó" Max Steiner
Durante los años 40 y 50, la música de cine tuvo su época
dorada en Hollywood. Los grandes estudios contrataron para sus producciones
grandes orquestas y compositores exitosos.
En esta época el cine de color estaba en auge casi haciendo
desaparecer el cine en blanco y negro. Se comienza a grabar en 3 bandas (una
para el sonido de ambiente, otra para la música y la última para los diálogos).
Principalmente en los años 50 el hecho de la ampliación de
los títulos de crédito exige una música más larga, donde comienza a introducirse
una canción con texto que hace más comercial la película y por ello más
popular.
Se incorpora la música de Jazz a la escena para recrear
espacios turbios y sentimientos obsesivos de los protagonistas.
De los años 40 destacan Alfred Newman con la banda sonora de "Cumbres borrascosas", Miklos Rozsa con películas como "Ban-Hur" y Bernard Herrmann que colaboró con Hitchkock en películas como "Psicosis"
B.S.O. "Cumbres borrascosas" Alfred Newman
De los años 50 destacan Elmer Bernstein con “Éxodo”, Alex
North con “Un tranvía llamado deseo”, Malcomn Arnold con “El Puente sobre el
Río Kwai” y Adolph Deutsch con la película "Con faldas y a lo loco".
B.S.O. "El puente sobre el río Kwai" Malcomn Arnold
La música en la banda sonora de una película está al servicio de la acción. Por ello puede tener distintas funciones:
Permite crear un contexto donde se desarrolla la acción: ambientar
en una época y lugar concreto.
Ayuda a caracterizar a los personajes de manera
psicológica, dando a entender pensamientos no expresados por ellos mismos o
repercusiones que no vistas de una situación haciendo más claras y accesibles
algunas escenas.
Enfatizar emociones provocadas en el espectador.
Relleno sonoro bajo los diálogos, se pone de fondo detrás
de la conversación.
Influye al espectador creando un efecto psicológico en él:
sentimiento acorde a la acción o contrario a ella, previniendo al espectador de
algo…
Da continuidad a las escenas creando una unidad, rellena
pasajes sin diálogo…
Delimita el marco de la película acompañando a los
créditos iniciales y finales.
Algunas preguntas para reflexionar: ¿Cómo sería una película sin música? ¿Nos gustaría una película en la que la música no estuviera presente en ninguna escena? ¿Nos llegarían tanto las imágenes y conseguiríamos meternos tanto en la trama?
Aquí os dejo dos vídeos donde podemos observar cómo cambiando la música a las mismas imágenes podemos observar significados distintos en las escenas y nos pueden transmitir sensaciones diferentes.
En nuestro
día a día la música está muy presente, tanto, que a veces no nos damos ni cuenta.
La encontramos en la televisión (en los programas, las series, las películas,
los anuncios…), en la radio, en el supermercado, en los centros comerciales, en
los eventos sociales, en las calles, en la simple melodía cuando te llaman al
teléfono móvil, la escuchamos en casa, en la calle con el móvil, en las fiestas... Al fin y al cabo la música está continuamente con nosotros. Al ver esto,
podemos plantearnos si podríamos vivir sin música... Podríamos probar a eliminar la música de nuestras vidas, pero nos daríamos cuenta de que nos falta
algo ya que la música desde nuestros comienzos prehistóricos ha nacido de manera
natural y es algo que nos viene de dentro. Por esto mismo deberíamos de plantearnos
¿Valoramos la música en relación a lo que nos importa?
La
música es un lenguaje universal que permite conectar a personas con orígenes e
idiomas totalmente distintos y hacer que puedan comunicarse y expresar sus
ideas a través de ella. Este es un aspecto que me gustaría destacar ya que en
otros ámbitos es necesario saber el idioma de la persona con la que quieres
comunicarte.
La
música tiene el poder de unir a las personas ya siendo intérpretes en grupos de
cámara u orquestas donde todos los músicos son piezas importantes para así
formar un “uno” y poder realizar música entre todos o simplemente personas que
disfrutan yendo a escuchar un concierto de su grupo favorito y allí unen sus
voces y sus movimientos disfrutando del momento.
Además podemos
encontrar muchos beneficios en la música sobre los que podemos destacar:
Cambia el estado de
ánimo en la persona y reducir el dolor.
Ayuda a disminuir la
ansiedad y estrés.
Nos hace ser más
positivos.
Ayuda a estimular el
cerebro y prevenir su desgaste ya que lo mantenemos en forma.
Fomenta la
concentración.
En niños pequeños
les ayuda en el desarrollo verbal, creativo y del aprendizaje.
Acelera el proceso
de curación en personas enfermas.
Mejora el movimiento
y la coordinación del cuerpo.
Regula el pulso
cardíaco y la presión sanguínea.
En este
video publicado por TEDx Talks el 10 de febrero de 2015 podéis escuchar la
conferencia que da el clarinetista Javier Pérez Garrido sobre el poder de la
música:
El cine en sus comienzos no tenía sonido, de ahí su nombre
de “cine mudo”. Por ello, para hacer más amena la experiencia del espectador
solía haber música en directo que acompañaba a las escenas.
Esta música solía ser de un piano aunque, en las salas de
cine que eran más grandes podía haber una pequeña orquesta contratada e interpretaban
canciones populares y piezas clásicas.
Se cuenta de manera anecdótica que la música en el cine
además de para hacer más interesante la película también tenía la función de “tapar”
el ruido de los proyectores ya que estos estaban en la misma sala que los
espectadores.
Aunque ya en la década de los años 20 se utilizaba música
grabada para acompañar a las imágenes de cortometrajes, podemos decir que es en
el año 1927 cuando podemos hablar del “cine sonoro” ya que se estrena el primer
largometraje comercial “El cantante de Jazz” del director Alan Crosain donde se
sincronizan las imágenes con la grabación de sonidos reproducida por un
tocadiscos. El estreno de la película en España fue en el Cine Callao de Madrid
el 13 de junio de 1929.
Aquí os dejo un vídeo publicado en
Youtube por Florian Yubero Cañas el 9 de julio de 2015 dónde hace algunos
apuntes sobre la película y donde podemos ver un fragmento de ella.
